Muzyka staje się obrazem, a obraz odpowiedzią na dźwięk
Idea projektu
„Namalujmy Chopina” to niezwykły projekt, który łączy świat muzyki Fryderyka Chopina z twórczością plastyczną. Pianistka Aleksandra Hałat wykona dla publiczności szereg dzieł Fryderyka Chopina, takich jak Walce, Mazurki, Nokturny. To spotkanie, podczas którego rodziny mogą wspólnie doświadczać sztuki w zupełnie nowy sposób – poprzez słuchanie, tworzenie i wyrażanie emocji.
Warsztaty stanowią przestrzeń do integracji i współpracy, ale też do odkrywania siebie na nowo. Wspólna twórczość pomaga rozwijać wyobraźnię, kreatywność i wrażliwość artystyczną,
a jednocześnie daje chwilę wytchnienia od codziennego pośpiechu.
Naszą intencją jest, aby uczestnicy – zarówno dzieci, jak i dorośli – odnaleźli własny język artystyczny. To okazja, aby:
- wyrazić emocje wywołane muzyką,
- doświadczyć radości wspólnego tworzenia,
- poczuć, że sztuka może być mostem łączącym pokolenia.
Projekt ma także wymiar arteterapeutyczny – poprzez malowanie i słuchanie muzyki uczestnicy wzmacniają więzi rodzinne, uczą się uważności i odkrywają, że twórczość może być formą relaksu i budowania harmonii w życiu.
Opis działań
Jak wygląda twórcza podróż z Chopinem?
Podczas warsztatów uczestnicy słuchają muzyki Fryderyka Chopina i przekładają dźwięki na język obrazu. W zależności od temperamentu, nastroju i emocji każdy odnajduje swój sposób ekspresji.
Proponujemy trzy ścieżki twórcze:
- Malarstwo – praca z akwarelą, farbami plakatowymi i pędzlami. Tu liczy się zabawa kolorami, warstwami i fakturami. To technika dla tych, którzy chcą powoli budować nastrój obrazu, tak jak Chopin budował nastrój w swoich utworach.
- Monotypia – technika odbijania form i kształtów, pozwalająca odkrywać zaskakujące i niepowtarzalne efekty. To jak muzyczne echa zapisane na papierze – każdy odcisk jest inny, tak jak każda interpretacja muzyki.
- Dripping i techniki eksperymentalne – spontaniczne rozchlapywanie farb, swobodny gest i odwaga w eksperymentowaniu. To przestrzeń dla tych, którzy chcą „malować ruchem”, oddając energię muzyki poprzez dynamikę i ekspresję.
Uczestnicy badają, jak rytm, tempo i emocje zawarte w muzyce Chopina mogą inspirować do tworzenia obrazów pełnych barw i symboli. Każdy obraz jest odzwierciedleniem indywidualnych przeżyć i nastroju – od delikatnych, refleksyjnych tonów po żywiołowe, ekspresyjne formy.
Adresaci
Warsztaty dla rodzin, które chcą być razem w świecie sztuki
„Namalujmy Chopina” kierujemy do rodzin z dziećmi w różnym wieku – od najmłodszych po nastolatków. To spotkanie jest idealne dla tych, którzy pragną:
- spędzić wartościowy czas razem w inspirującej, twórczej atmosferze,
- wspólnie odkrywać swoje talenty i pasje,
- rozwijać artystyczną wrażliwość,
- znaleźć chwilę spokoju i zabawy w świecie muzyki i kolorów.
To zajęcia, które nie wymagają wcześniejszego doświadczenia – liczy się chęć tworzenia, otwartość i gotowość na artystyczną przygodę.
Efekty i znaczenie
Dlaczego warto wziąć udział?
Warsztaty „Namalujmy Chopina” stają się okazją do:
- przeżywania muzyki Chopina na nowym, wizualnym poziomie – odkrywania, jak dźwięk może zamieniać się w kolor, ruch i formę,
- rozwoju kreatywności i spontaniczności – uczestnicy uczą się, że w sztuce nie ma błędów, a każdy gest i każda barwa mają wartość,
- wzmacniania więzi rodzinnych – wspólna twórczość buduje zaufanie, współpracę i bliskość,
- relaksu i wyciszenia – muzyka i plastyka działają kojąco, pozwalając zatrzymać się i uważniej przeżywać chwilę.
Każdy obraz powstały podczas zajęć to unikalna, osobista interpretacja – odzwierciedlenie emocji, wspomnień i skojarzeń uczestnika. W projekcie liczy się autentyczność, swoboda i radość tworzenia.
„Namalujmy Chopina” nie stawia na perfekcję, ale na proces – odkrywanie, jak dźwięk zamienia się w kolor, a wspólne działanie staje się dziełem sztuki samym w sobie.
Aleksandra Hałat
Aleksandra jest pianistką, kameralistką i badaczką, wykładającą na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu, w 2018 roku uzyskała stopień doktora sztuki.
Laureatka wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, autorka monografii naukowej i projektów popularyzujących muzykę polską, w tym Karola Rathausa, współzałożycielka i prezeska Karol Rathaus Foundation.
Współtworzy spektakle edukacyjne dla dzieci, koncertuje w kraju i za granicą, a jej działalność łączy artystyczną pasję z badaniami naukowymi nad muzyką kameralną i jej wpływem na rozwój dziecka.
Karolina Fojcik-Pustelnik
Karolina – mieszkanka Ustronia, mama Poli, artystka i animatorka życia kulturalnego. Fotografka, poetka, kuratorka i organizatorka wielu wystaw w Polsce i za granicą, od lat promuje polską sztukę, łącząc różne dziedziny twórczości.
Specjalizuje się w fotografii muzycznej, a jej prace publikowane były m.in. w „Jazz Forum”, „Gazecie Uniwersyteckiej” i programach festiwali jazzowych, a także znalazły się na okładkach płyt. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, takich jak „Człowiek nosi swoją twarz. Portrety, twarze, maski” czy „Spotkania graficzne Czwórki Wyszehradzkiej”.
Od wielu lat prowadzi autorskie zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży i seniorów, w których stawia na wyobraźnię, swobodę i radość tworzenia. Jej warsztaty to spotkania, podczas których każdy – niezależnie od wieku – może odkryć w sobie artystę.
Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz.